Toma-L De FRANCIA ― Vive en NANTES ― b. 1975
“Si tiene que haber un concepto, el mío sería no tenerlo. Pero dicho esto, está claro que acabo de crear uno. Me reservo el derecho de pintar, sin ninguna idea antes de comenzar mi trabajo. Es decir, pinto libremente con mi única obligado a poner fin a mi acción”.
Thomas Labarthe, también conocido como Toma-L, es un artista francés nacido en 1975.
En 2001, descubrió a Jean Dubuffet en el Centro Pompidou, una experiencia que describió como un "verdadero electroshock". Esto llevó a la creación de su primera pintura, Mala Bestia, tres meses más tarde. En 2006 presentó Figuras Libres en el Centre Altercultura de Barcelona. A lo largo de los años, el trabajo de Toma se ha estructurado y definido cada vez más, ya que descubrió los formatos, volúmenes, formas y colores adecuados para expresar su visión artística. El tiempo que pasó viviendo en España ha tenido una influencia significativa en su trabajo, siendo los colores del sur un tema recurrente.
El estilo de Toma-L ha sido comparado con el de Joan Miró, Jean Dubuffet y Jean-Michel Basquiat. Pinta tanto desde el corazón como desde el estómago, creando obras ricas y evocadoras. Pinta como si estuviera satisfaciendo una necesidad instintiva. Pinta liberalmente. Su trabajo bordea el margen de muchos conceptos, lo que le permite liberarse de la reflexión. Se enfoca menos en el significado, por lo que es capaz de reforzar su método basado en la acción. Esta estricta concentración en marcas, líneas y motivos lo sitúa en un territorio ocupado por muchos artistas procedentes de la abstracción lírica, la figuración libre, el expresionismo abstracto e incluso el Art Brut, en el que el hilo conductor es el énfasis en el gesto.
El estilo de Toma-L ha sido comparado con el de Joan Miró, Jean Dubuffet y Jean-Michel Basquiat. Pinta tanto desde el corazón como desde el estómago, creando obras ricas y evocadoras. Pinta como si estuviera satisfaciendo una necesidad instintiva. Pinta liberalmente. Su trabajo bordea el margen de muchos conceptos, lo que le permite liberarse de la reflexión. Se enfoca menos en el significado, por lo que es capaz de reforzar su método basado en la acción. Esta estricta concentración en marcas, líneas y motivos lo sitúa en un territorio ocupado por muchos artistas procedentes de la abstracción lírica, la figuración libre, el expresionismo abstracto e incluso el Art Brut, en el que el hilo conductor es el énfasis en el gesto.
Este enfoque en la acción, a pesar del significado, conduce a líneas y formas bajo tensión, emergiendo de las profundidades de la inspiración y desarrollando sus propias historias. El gesto está íntimamente ligado a las técnicas utilizadas, los motivos se dibujan con gran flexibilidad aprovechando las oportunidades plásticas que ofrecen los múltiples procesos o soportes utilizados.
Hoy los proyectos híbridos le permiten reinventar su práctica de la pintura. Une fuerzas con otros artistas, videógrafos, bailarines, fotógrafos, editores, diseñadores gráficos para proyectar su universo sobre los cuerpos, alrededor de una pieza coreográfica, o en el universo a puerta cerrada de un libro de arte, a través del proyecto editorial Vas-y.
Théophile Pillaul, Eescritor y Biógrafo
Théophile Pillaul, Eescritor y Biógrafo
