Toma-L फ़्रांस से - नांत में रहते हैं ― b. 1975

"अगर कोई अवधारणा होनी चाहिए, तो मेरी कोई अवधारणा नहीं होगी। लेकिन यह कहने से, यह स्पष्ट है कि मैंने अभी एक बनाया है। मैं अपना काम शुरू करने से पहले बिना किसी विचार के, पेंटिंग करने का अधिकार सुरक्षित रखता हूं। दूसरे शब्दों में, मैं अपनी एकमात्र अवधारणा के साथ स्वतंत्र रूप से पेंटिंग करता हूं मेरी कार्रवाई को समाप्त करने के लिए मजबूर किया गया”।"
थॉमस लाबर्थे, जिन्हें टोमा-एल के नाम से भी जाना जाता है, 1975 में पैदा हुए एक फ्रांसीसी कलाकार हैं।

2001 में, उन्होंने पोम्पीडौ केंद्र में जीन डबफेट की खोज की, एक ऐसा अनुभव जिसे उन्होंने "वास्तविक इलेक्ट्रोशॉक" के रूप में वर्णित किया। इससे तीन महीने बाद उनकी पहली पेंटिंग "माला बेस्टिया" का निर्माण हुआ। वर्षों से, टोमा का काम तेजी से संरचित और परिभाषित किया गया है, क्योंकि उन्होंने अपनी कलात्मक दृष्टि को व्यक्त करने के लिए सही स्वरूपों, मात्राओं, रूपों और रंगों की खोज की। स्पेन में रहने वाले उनके समय का उनके काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है, जिसमें दक्षिण के रंग आवर्ती विषय हैं। टोमा-एल की कला को रंग, आकार और बनावट के साहसिक उपयोग की विशेषता है। वह अपने कैनवस पर बहने वाली रेखाएं और अद्वितीय पैटर्न बनाने के लिए अक्सर डूडलिंग तकनीकों का उपयोग करते हैं। वह अपने काम को अतिरिक्त बनावट और गहराई देने के लिए कच्चे माल जैसे कागज, कार्डबोर्ड और कैनवास के साथ भी काम करते है।
 
सहजता भी तोमा-एल की कला की एक प्रमुख विशेषता है। वह अपने काम के हर पहलू की पहले से योजना नहीं बनाते है, लेकिन जैसा वह बनाते है, उसका पता लगाने और प्रयोग करना पसंद करते है। उनका कलात्मक प्रदर्शन कला के प्रति उनके जुनून और ऊर्जा को पैदा करता है। टोमा-एल की कला अक्सर लगी रहती है और एक संदेश देती है। वह अपनी कला का उपयोग दुनिया के बारे में अपनी दृष्टि व्यक्त करने के लिए, प्रतिबिंब और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को प्रोत्साहित करने के लिए करते है।
 
टोमा-एल की शैली की तुलना जोन मिरो, जीन डबफेट और जीन-मिशेल बास्कियाट से की गई है। वह अपने दिल और पेट दोनों से पेंट करते हैं, ऐसे काम बनाते हैं जो समृद्ध और विचारोत्तेजक हैं। उन्होंने फ्रांस, स्पेन, बेल्जियम, ट्यूनीशिया, न्यूयॉर्क, मॉन्ट्रियल और अमीरात में एकल और समूह शो में अपने काम का प्रदर्शन किया है।

कलाकृतियों

विडियो

प्रदर्शनी

2023
WOOD you rather be happy?, Amal Rakibi Gallery, Dubai (G)Focus, Galerie W, Paris (S)
2021
Pont des Ral, Galerie Macadam, Brussels (S)Paint house, Amal Rakibi Gallery, Dubai (G) Gallery FREVO, 8th street Greenwich Village, NYC (S)
2020
WBC, Galerie W, Paris (S)Il peint sur Nantes, Galerie GAIA, Nantes (S)OUT, Galerie C.O.A, Montreal (G)Gallery FREVO, 8th street Greenwich Village, NYC (S)
2019
Querelle Carbone, Le Cosmonaute, Ateliers des Capucins, Brest (S)At home, Amal Rakibi Gallery, Houston (G)Solo Show, Galerie Saltiel, Aix-En-Provence (S)Installation, Domaine Peyre, Robion, LuberonGallery FREVO, 8th street Greenwich Village, NYC (S)
2018
Noir et Bois, Transfert, PICK UP Prod, NantesRoute du Rhum, Réalisation du Génois, JAVELOT 88, Nicolas Magnan, St MaloBonne Pierre Bon Œil, Lithographies, Musée de L’imprimerie, Nantes
2017
HOBO’S, Festival des arts, LourmarinIn Side, Galerie Macadam, Brussels (S)Black and Stone Age, Galerie Trajectoire, Tours
2016
Gratte Que Gratte, Galerie Saltiel, Aix en Provence (S)Résolutions, Institut Français de Tunis, TunisRésidence, Centre National de Céramique d’Art Sidi Kacem Jelizi, TunisGalerie des tuiliers, Lyon (G)
2015
Paper Love, Galerie W, Paris (S)
2014
Pré-figure, Galerie contemporaine de l’Hôtel de Ville de Chinon (S)Galerie Saltiel, Aix en Provence (S)Performance, Distraction/Destruction NantesInstallation et exposition, La ZAC, Brest
2012
Installation et projection | Gaîté Lyrique, ParisRéalisation du décor pour un video clip, Groupe de musique Ni, MaconInstallation et exposition, Halle Saint-Pierre, ParisInstallation et exposition, New Hotel of Marseille, MarseilleExposition de dessins et signature, Librairie Mazarine, ParisPrésentation du projet Vas-y, Salon du livre, ParisExposition de dessins et installation, L’Index, Nantes

कला मेला

2019
Art Elysée, Paris
2018
Art up LilleAAF Bruxelles
2015
Art up Lille8ème Avenue, Paris
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